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2010.08.12

AAF Café vol.7  レポート

2010年8月9日(月)、AAF Café vol.7 を開催しました。

AAF Café vol.7は、すみだ川アートプロジェクト<SUPER JULY★地域密着型映画祭>との協働開催。地域にこだわり、地域に根付いて、地域の人たちと深く関わりながら製作された映画、『船、山にのぼる』、『島の時間』、『ほんがら』を連続上映、上映後、こうした映画作品はどのように企画製作され、何をもたらしたのか、企画から現在までの上映活動を通して見えてきたものを語っていただこうという企画です。

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この日は、『ほんがら』のプロデューサー藤田知丈さん、『島の時間』のプロデューサー下地昌伸さん、そして仲村颯悟監督をお招きし、コーディネーターとして芹沢高志AAF実行委事務局長が3人にお話をうかがう形ではじまりました。

「ほんがら」復活

藤田知丈さんは自らを「地域プロデューサー」と位置づけます。滋賀県近江八幡市を拠点とする地域プロデューサーグループ「ひょうたんからKO-MA」事務局長として、また近江八幡市立マルチメディアセンター所長として、日々活動されています。
映画『ほんがら』制作のきっかけは、約50年前に途絶えてしまった近江八幡市島町の「ほんがら松明」復活を試みる地元老人たちの「写真に残してほしい」という相談を受けたこと。「ほんがら」とは千数百年前の故事に由来する、祭に奉納する煙突状の巨大松明のことで、かつては毎年地域の若者たちがつくりあげていたものです。
藤田さんは「写真は残っても文化は残らない」として、写真による記録ではなく、映画制作を提案しました。
文化遺産のアーカイビングではなく、地域の「誇り」として、次世代に生きたまま引き継ぐことはできないか、ほんがら松明復活という「現象」の記録だけでなく、復活させた老人たちの「思い」や、ほんがら現役の頃の地域の「記憶」をつむぎだすことはできないか、と考えてのことでした。
そして、映画をつくる過程で、そして上映活動を通して、実際に地域が動いていった様子を紹介されました。
なによりも、一度限りのほんがら復活のはずが、映画づくりを通して「ほんがら松明」の伝統を次世代が引き継ぐことを決意したこと、地域の課題を共有し、地元住民の地域への「誇り」が高まったこと、たとえば「ほんがら松明」同様、簡略化されて地域の役員等によって続けられていた地域の祭礼「いもち送り」を、町民総出で行う旧来の伝統的なやり方で再現するなど、むらおこしのムーブメントが次々とはじまっていることなどです。

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「遺言YUI-GONプロジェクト」

最後に現在進行中の「遺言YUI-GONプロジェクト」についても紹介されました。このプロジェクトはAAF2010参加プロジェクトでもあります。
映像づくりに関心のある地元公募の市民による制作で、映画監督原一男さんの指導の下、地元在住のお年寄りを取材しています。単にメッセージをしゃべってもらうのではなく、老人自ら「行動」してもらう、取材を通じ、スタッフが老人から多くを学ぶ、カメラを向けられることで老人も「思い」を強くする、そうした関係を通して、ともに成長し協働する映画作りを続けています。今年中の完成を目指しています。

プロデューサーを引き受ける

下地昌伸さんは宮古島唯一の映画館、そして日本最南端の映画館「シネマパニック宮古島」の支配人です。この島の出身で、島に戻り、公共ホールの管理の仕事を経て、4年前に独立して映画館を立ち上げました。けして楽な経営ではないけれど、島の人々に映画を楽しんでほしいとの一念で続けてきたとのことです。そして鑑賞ばかりでなく、映画を通して宮古島の存在を発信できないかと、宮古島フィルムコミッションの立ち上げに尽力しました。
あるとき仲村颯悟監督が中学1年のときに制作した『かじゅまる』を偶然に観て感動。仲村監督のブログを通して2人は知り合います。そして監督を宮古島に呼び、「かじゅまる」を自身の映画館で上映したいと相談しますが、それがいつしか宮古島を舞台にした映画制作の話にふくらんでいきます。結果、沖縄本島出身の仲村監督が宮古島を訪れた際、とりわけ印象に残っていた池間島を舞台に映画をとることを決め、下地さんは初プロデューサーとして実現に向け奔走することになります。仲村監督も、限られた予算、日程、そして沖縄本島とは違う言葉のイントネーションなどに苦労しつつ、地元住民と協力してつくりあげたのが「島の時間」でした。

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次へつなげる

下地さん、仲村監督からは、映画制作を通し、また台風接近下の完成披露上映会で2日間1600人を動員した感触から、地域の人々の変化を感じたといいます。下地さんは地元の協力関係を強化し、資金調達の方法をさらに学んで「こうした取り組みをこれからも続けていきたい」と語りました。
なお、仲村監督からは、小学校3年生から子どもたちだけで映画制作を続けてきた経緯、そして今秋公開される、劇場用映画第1回監督作品『やぎの冒険』について語って下さいました。

また、2日間の上映を通して、東京近郊在住の宮古島出身者、関係者の方々が多くかけつけてくれたことも印象に残りました。

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作品紹介】
ほんがら』 監督:長岡野亜(滋賀県近江八幡市島町/89分/2008)
滋賀県近江八幡市島町。約60世帯の家々からなる農村集落。高齢者が人口の約3割を占めるこの町で、65歳以上の高齢者で構成される「島町老人クラブ」が一念発起し、約50年前に途絶えた島町伝統の「ほんがら松明」を復活させるまでを追いかけた感動ドキュメンタリー。老人たちからの最後のメッセージ、その想いに応えるかのように動き始める現代の青年たち。郷土へのゆるぎない誇りと愛情があふれる作品。
(89分/監督:長岡野亜/2008年)

島の時間』 監督:仲村颯悟(沖縄県宮古島/本編+メイキング約60分/2009)
小3のころに映画の撮影を始め、これまで約30作品余を制作している中学生の映画監督、仲村颯悟(りゅうご)君(沖縄県沖縄市在住)が、宮古島に滞在し、地元の実行委員のメンバーとともにつくり、上映会会場を映画による感動と興奮に包みこんだ衝撃作品。東京では初めての公開。市下地の来間島が舞台で、小学生の仲間6人のうち、1人が沖縄本島へ転校が決まり、プレゼントを贈るため、島に伝わる伝説の貝殻を探す物語。
(本編37分、メイキング23分/監督:仲村颯悟/2009年)

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2010.07.22

AAF Café vol.6 in 三国湊 レポート

先ほど開催された福井県坂井市三国町、三國湊座でのAAF Café 。
AAF実行委員会と共催となったNPO法人三国湊魅力づくりPJの吉村恵理子さんがレポートを寄せてくださいました。NPO法人三国湊魅力づくりPJはAAF2010に「三国湊の路2010」で参加、AAFネットワークの一員でもあります。

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7月10日(土)に開催されたAAF cafeの地方版「AAF cafe in 三国湊」。
ゲストにお招きしたのは、徳島県神山町からNPO法人グリーンバレー理事長大南信也氏、東京都からP3 art and environment代表、Asahi Art Festival事務局長でもある芹沢高志氏。「地域におけるアートプロジェクトがその地域を果たして前向きに変えて行くことができるのか。」という大きなテーマのもと、様々なお話をしてくださいました。地元の方のみならず、県内外からも約30名の方が参加くださいました。

mikuni5.jpgmikuni3.jpgのサムネール画像

大南信也氏は、「世界の神山~人をコンテンツにした創造地域づくり~」をタイトルに、以下のテーマについてこれまでに手がけてきたプロジェクトを例に挙げながら説明くださいました。
【ミッション】
日本の田舎をステキに変える
【ビジョン】
「人」をコンテンツにしたクリエイティブな田舎づくり・多様な人の知恵が融合する場「せかいのかみやま」づくり
「創造的過疎」による持続可能な地域づくり

神山のまちづくりにとって、「"アート"はツールだ」と言い切る大南氏。「しかし、"アーティスト"はツールではない。神山にとってとても大切」と付け加える言葉のとおり、アートを介して集まってきた人たちは、「神山」の人たちの暖かな支援と交流で神山の魅力に惹かれ、年々その数を増やしています。また最近では、多くのアーティスト、作品に触れてきた地元のおばあちゃんが、来街者に作品の解説をするようになったといったエピソードも紹介されました。
また、神山アーティスト・イン・レジデンスがきっかけとなり、ワンコイン(500円)持参の森づくりにとりくみ、「そこにある誰かの山」から、「みんなの山」へという価値観の転換をはかったり、50年後に神山がどうあって欲しいかというビジョンから逆算し、空き屋+商店街活性化+若い世代への積極的な移住支援を組み合わせた活動もされています。

芹沢高志氏は、自ら総合ディレクターをつとめた「温泉混浴世界--別府現代芸術フェスティバル2009--」を例に挙げながら、地域とアートの結びつきについてお話くださいました。
「アートの力と、場の持っている力をいかにうまく結び付けることができるか。大南氏はアートはツールだと言い切ったが、実はこの問題は非常に難しいところだ。地域とアートというと地域振興が前面に出過ぎ、アーティストは地域を盛り上げるための道具じゃない、いや、道具にもならない作品はそもそも力もないのではないかという意見もある。アーティストは、これらの意見にめげてしまっても仕方がない。両方がそれぞれを尊敬しあいながらいいマッチングを探していくときがきている」。さらに、「アートとは何か、デザインとどう違うのかという問いはいつも議論されることではあるが、アートは問題を発見させ、デザインは問題を解決するというのも1つの見方だ」。そして「三国湊は歴史的なものからはじまって場と人のポテンシャルはとても高いと感じた。それをどう発現させていくのかという時に、アートは、有効な働きかけをしてくれるのではないか」と締めくくられました。

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三国湊の「地」の力と「アート」の持っている力が重なり合い、「前例がないからやらないのではなく、前例がないから時代を動かすチャンスなんだ」と前向きに行動をおこし、未来を見据えた神山のように、アートが根付き、人も根付いていくプロジェクトになっていければと思います。


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2010.04.09

AAFcafe Vol.4 レポート

3/31に開催されたAAFcafeは、大分から写真家の藤田洋三さんをお招きしました。

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藤田さんは、ライフワークとして「鏝絵」「土壁」「石灰窯」「藁塚」などの撮影と取材をつづけ、無名の人々の生業から生まれた「世間遺産」を記録し続けてきました。その膨大な記録の根源にあるのは、10代の頃の旅にありました。
1960年代末の大学紛争の時代、入学した「東京綜合写真専門学校」がバリケード封鎖により、一旦閉鎖状況に追い込まれ、学校に通うことができなくなった藤田さんは、学校のあった神奈川県日吉から大分まで歩いて帰ります。その旅で見た、無名の職人がつくりあげた見事な仕事がライフワークとなる「世間遺産」へとつながっていきます。

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1976年から、毎年お正月になると、左官職人の手による芸術的な鏝絵(こて絵)や、地域によって形が異なる藁塚(新藁を貯蔵するために刈り田のあとに積み上げたもの)を探して、全国各地を訪ね歩き、その膨大な記録を『消え行く左官職人の技 鏝絵』(小学館、1997)、『鏝絵放浪記』(石風社、2001)、『小屋の力』(共著、ワールドフォトプレス、2001)、『藁塚放浪記』(石風社、2005)、『世間遺産放浪記』(石風社、2007)などの本にまとめていきます。

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藤田さんが記録してきた世間遺産も、全国各地で少しづつ失われつつあります。
いいものは残したい。でも、止めることができない。
その現実に対して藤田さんは、「成仏できるように、1枚1枚心を込めてシャッターを切り、それらの記憶を残すための触媒になりたい」と語ります。

藤田さんの言葉は、行動し続けた者だからこそ、持ちうる力強さと優しさに満ちています。
人との出会いに支えられ、出会いがまた新たな旅を生んでいく。
藤田さんの世間遺産放浪記は、これからも続いていきます。







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2010.02.26

交流支援プログラムレポート11 「淡路島アートフェスティバル2009 × 八戸横丁アートプロジェクト〜酔っ払いに 愛を〜発熱するコラボセッション座談会!」


2009年の最後を飾るAAF2009の交流支援プログラムレポート第11弾は、「淡路島アートフェスティバル2009」(兵庫県)と、「八戸横丁アートプロジェクト〜酔っ払いに愛を〜」(青森県)の交流企画をお送りします。

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淡路島アートフェスティバルは2005年からAAFに参加して5回、6年目を迎えました。空き家、観光資源、コミュニティー、食、などのテーマを掲げ、それぞれアーティストの視点から、新たな価値を生み、地域振興に寄与できないかと実施してきたものです。
回を重ねるごとに、徐々に関西圏からのアートファンや観光客の来場者も増え、地元での認知度も上がり、アートに対する様々なニーズが増えてきました。今後の展望としてより地域とアートの結びつきを考えたプロジェクトの必要性が見えてきました。
このようなことから、地元に根ざしアートを活用し地域活性を実践しておられる、「八戸横町アートプロジェクト〜酔っぱらいに愛を〜」の立木祥一郎さんをお招きし、発熱する座談会を行おうと企画いたしました。
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青森県八戸で展開しているアートプロジェクトやその手法ついてお話をいただきながら、ディスカッションを行い、ハード・ソフトさまざまな面から、淡路島における「場づくり」がどのように実践されるべきかを探りました。
八戸中心市街地で建設中の観光文化公共施設「はっち」では施設であるハード(箱)とそれを利用する市民の間にクリエィター(アドバイザー)を介在させて、従来結びつかなかった人たちを結びつけ、いろんなジャンルがクロスし人がつながって人を育ていく、ファンドを生んでいく仕組みなど。非常に示唆にとんだ試みを紹介していただきました。
また、今話題の事業仕分けの文化政策に話が飛び、地方から声を上げるべきなのかにたいして、地方の衰退を止めるのにアートは直接的な手段だということを言い続けるということが大切であり、経済的に豊かかどうかと言うものではなく、活動が生まれていくと言うことがとても重要であるし、そこに受け入れる余地があればきちんとアーティストを受け入れるべきであり、そのシステムを作ることが責務である。また、地域地域の働きにきちんと助成を付けられるシステムを作ること。お金に縁遠い人たちは地方にも入る余地があれば入ってくる。入ってくる人に有利になるような助成金を出せれば良い。プロセスを開示することが破壊力になり突破口になる。インパクトのあるパフォーマンンスを見せることが数値を超えていくことであるという話になり、とてもとても熱いディシスカッションになりました。
この機会に私たちの問題点を掘り下げ、どのように解決をしていくかのきっかけづくりのヒントをたくさん気づかされ、このような機会をくださったAAFの交流支援事業にこころから感謝申し上げたいと思います。この経験を生かしていきたいと思っております。 ありがとうごうざいました。

<企画概要>
[企画名]交流支援プログラム「淡路島アートフェスティバル2009×八戸横丁アートプロジェクト〜酔っ払いに 愛を〜発熱するコラボセッション座談会!」
[実施日]2009年12月19日(土)・20日(日)
[招聘者]立木祥一郎氏( 八戸横丁アートプロジェクト)

〈タイムテーブル〉
12月19日(土)
12:30
立木祥一郎さん大阪空港着。
13:00〜14:30
車中にて打ち合わせ。
14:40~15:40
淡路島、長沢着。生穂第二小の廃校利用を視察。
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16:00〜19:00
日の出亭にて座談会。
20:00〜24:00
リゾレッタにて会食、懇談。
12月20日(日)
11:00
南の島ゲストハウス、視察。
淡路島在住の久住氏は有名建築の左官工事に多く携わり、青森県美術館の壁にも関わっていたことを知りました。南の島ゲストハウスは2日後撤去の話が有り、名建築を惜しみました。
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11:40
安藤忠雄建築の水御堂がある本福寺を視察。
青森のアーティストレジデンス機能があるACACも安藤建築であることから、レジデンスのことについて、問題点などの話になりました。
12:30〜13:30
現代美術家、尾崎泰弘氏の経営するカフェ「ナフシャ」にて昼食。廃工場インスタレーションである発明工房を視察。
14:30~17:30
淡路人形浄瑠璃の勉強会に参加、素浄瑠璃とだんじり唄を鑑賞。
18:30〜24:00
生穂第二小学校にてスイスより移住して生きた芸術家一家と淡路島アートセンターと懇親。
今後の、活用や利用ついて意見交換しました。
生穂第二小学校にて宿泊。
12月21日(月)
立木さんは廃校を利用した事務所を構えていることから、淡路島の廃校利用と何か繋げられないかと提案をいただき、青森へ帰られました。



<執筆者プロフィール>
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久保拓也(NPO淡路島アートセンター/アーティスト)
2005年、日の出亭修復をきっかけにNPO法人淡路島アートセンター発足メンバーとなる。淡路島のフィールドを軸にアートプロジェクトに関わる。

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2010.02.26

交流支援プログラムレポート10 「アートフェスティバルで『お城屋さん』がアーティスト体験!」


AAF2009の交流支援プログラムレポート第10弾は、「アートと歴史の出会うまち《テラマチ》あります」(大分県竹田市)と、「横浜下町パラダイス2009」(神奈川県横浜市)の交流企画をお送りします。

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AAFでは、2009ではじめての参加となったART LAB OVA(神奈川県)と岡の里事業実行委員会(大分県)との間で交流企画を通した相互交流を行いました。ちょうど11月にART LAB OVAがヨコハマ国際映像祭(CREAMラボスペース)に参加しており、その時期に横浜市を訪問することになりました。
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会期中、CREAMラボスペースでは、いろんな人の関わりをライブでネット上に配信する試みを行っており、ART LAB OVAの方で、その中で城郭を研究している私に「城マニア」(お城屋さん)の代表として語っていただこうというトーク企画を組んでもらいました。いつもは裏方役の私、中西が「アートフェスティバルでアーティスト体験」です。テーマは中西の方で「痕跡から人の営みを読み解く方法」としました。城跡などを調べながら当時の人々の生活や価値観を読み解く地味な作業をスライドで語る内容です。
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11月13日(金)17時から、会場の新港ピア「CREAMラボスペース」で城マニアトークをライブ&ネット配信しました。それだけでなく同時にチャットライブも実施しました。1時間半余りの時間、ART LAB OVAの蔭山ヅルさんの司会進行で進めていただきました。お城がテーマと言うことでチャットライブからいろんな質問やお城ばなしが寄せられるなど食いつきよく盛り上がりました。
さらに、16日(月)にも30分ほどのネット配信裏トークにも参加させていただきました。
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この交流プログラムを通して、ヨコハマ国際映像祭「CREAMラボスペース」にも異業種のコンテンツが加わったと思いますし、私の方も「城マニア」(お城屋さん)など歴史の世界をアートフェスティバルに絡めることを実体験できるなど、新たな視点や方法を得ることができ、有意義な時間を過ごしました。
この交流企画をコーディネートしていただいたART LAB OVAと、交流支援プログラムを用意していただいたAAFに感謝いたします。

<概要>
[企画名]岡の里事業実行委員会 × ART LAB OVA「アートフェスティバルで「お城屋さん」がアーティスト体験!」
[実施日]2009年11月13日
[招聘者]中西義昌(岡の里事業実行委員会)

 
<タイムテーブル>
15:00~17:00:
ヨコハマ国際映像祭、CREAM Lab見学
会場:横浜市、新港ピア
17:00~18:30: 
城マニア・中西義昌氏によるトーク・イベント 「痕跡から人の営みを読み解く方法」 
会場:CREAM Lab( 横浜市、新港ピア)
「城マニア=城郭研究」から過去の痕跡を拾いながら当時の人々の生活や価値観を読み解くこと(テラマチ企画の原点)を語る。同時にネット配信&チャットライブを実施。
19:30~  :
AAF2009企画の会場となった野毛町界隈など夜のヨコハマ案内。横浜を直接歩きながら案内していただきながら、その土地の文脈を読み解きながらアートプログラムを行うことについて意見交換。

〈執筆者プロフィール〉
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中西 義昌
岡の里事業実行委員会会員、竹田市勤務。
痕跡から人々の営みを読むことをモットーに城跡を調査して歴史研究を行っています。今回、過去の文脈を探る歴史学の営みと新たな積立てを行うアートの営みの出会いを企画する地域のアートイノベーション実験を通して、出会いと経験を得ることが出来ました。